|
| För första gången under bar himmel: Den 13 upplagan av serien deltog i den "stora världsutställningen 2012", som teatern Hebbel am Ufer och raumlaborberlin (Arch+ features 3) organiserade på fältet Tempelhof i Berlin. |
Avstånden på den före detta flygplatsens väldiga fria ytor är en del av utställningskonceptet. Besöket utvecklar sig snabbt till en liten vandring från en konstinstallation till nästa - organisatörerna rekommenderar inte för intet att ta med sig en cykel. |
|
|
En amfiteater, som gruppen "Umschichten" har byggt upp av återanvända material är en del av denna parkour. På scenen avstår deltagarna i ARCH+ features 13 inte bara från ett tak över huvudet, utan även från den vanliga multimediala hjälpen. I stället för beamer och projektionsskärm användes en snickrad vridscen, affischer och modeller.
> till videodokumentationen
När man bygger, ska det vara en utmaning
Arkitekten Florian Köhl, konstnären och arkitekturteoretikern Nikolai von Rosen och performanskonstnären John Bock använde alla detta instrumentarium, för att föreställa ett gemensamt projekt: Ett gemenskapshus, i vilket arkitekten realiserade mycket individuella lägenheter för konstnärerna. För dem? Eller snarare med dem? Eller var det tvärtom byggherrarna, som omsatte sina visioner med hjälp av arkitekten?
Språket speglar relationen; Nikolai von Rosen berättar hur byggherrarna inför konjunktivet, möjligheternas form, i dialogen med arkitekten: Och vad händer, om? Så öppnar de indikativets rike, det reella och det föreskrivna, nya perspektiv. Han ser sin lägenhet inte bara som en följd av rum, utan som en "referensmaskin", under vars planering man kämpade om olika semantiska strukturer, om betydelser, referenser och synsätt. För arkitekterna handlade det i synnerhet om en trappa, för byggherrarna och de framtida invånarna handlade det sig däremot om "trappmotivet", som skulle intensifieras; det handlade om vad en trappa betyder, hur den påverkar rummet och människorna. "När man bygger, ska det åtminstone vara en utmaning", sammanfattar von Rosen sin roll som byggherre.
Där glädje skapas
Ett sådant synsätt är utan tvivel en utmaning även för arkitekten. Är han "redan innan där och knuffas sedan ut under processen"? John Bock, som visar detta undanträngande i en performans lika förståelig som roligt, har också sitt eget sätt att se det gemensamma byggandet. Han visar konstnärerna som parasiter, som snyltar in sig där "människotillvarorna i normverket" träffar varandra. Under detta möte extraherar parasiten fragment, gärna i gränsområdena, på de "fladdrande ränderna": "Där glädje skapas, där är jag!" Parasiten smälter brottstyckena, förändrar dem och avskiljer dem. Därmed påverkar han sin omgivning, startar andra förändringar, som i bästa fall leder till "revolution och social optimering".
Medarkitekturerande byggherrar
Lika underhållande som performansen är det exakt beskrivna besittningstagandet av förloppet, förändringen och födelsen av det nya. Som moderatorn Anh-Linh Ngo uttrycker det: "När ytterligare upphovsmän tillkommer, förändras uppgiften. Utan konstnärerna skulle huset inte ha blivit så som det är."
"Ett nytt förhållande mellan arkitekten och de medarkitekturende byggherrarna" konstaterar Nikolaus Kuhnert från ARCH+, som hänvisar till att arkitekten fortfarande måste finna sin roll och sin uppfattning om sig själv i detta delade upphovsmannaskap: "Vem har dragit ur klorna på arkitekterna", frågar han provokativt, eftersom byggherrarna, som framför allt är konstnärer, naturligtvis talar i jag-form. Däremot föredrar arkitekten Köhl det halvt anonyma vi, där individen drar sig tillbaka, och menar därmed ibland sitt kontor, ibland det upphovsmannakollektiv, som han bildar med byggherrarna.
Användare med expertstatus
Arkitekturteoretikern Felix Stalder från ETH i Zürich identifierar en trend, en rörelse, som förändrar förhållandet mellan uppdragsgivare och tjänsteleverantörer. Som upphovsmän träffas de i samma ögonhöjd, användaren gör anspråk på och erhåller allt mer en expertstatus, som hittills var förbehållen arkitekten.
Beror detta nya, delade upphovsmannaskap på speciella förhållanden, förbehålls det de privata byggherrarna, eller konstnärernas kreativa kraft? Kan stora projekt överföras till institutionella byggherrar, där effektiviteten och lönsamheten spelar en betydligt starkare roll? Diskussionen framför och med publiken verifierade om den presenterade undantagssituationen kunde överföras. Därmed fortsatte evenemanget med temat senaste ARCH+ features: Där pläderade Jan och Tim Edler från realities:united engagerat för att definiera begreppet upphovsman på nytt långt bortom stjärnarkitekterna som dominerar allt. När bröderna Edler, som tog sitt eget arbete som exempel, därmed i första hand tänkte på professionella planerare och utförande fackfirmor, så förde diskussionen på fältet Tempelhof till slut till det ännu bredare området "arkitekturerande" lekmän.
Få sakerna att utveckla sig
Enligt den preliminära konklusionen ställs begreppet upphovsman i fråga på mer än ett ställe, och därmed också den stränga åtskillnaden mellan discipliner och kompetenser. Det presenterade gemensamma byggprojektet är ett exempel i en liten skala, iscensättningen av den "stora världsutställningen", där teatermakare och arkitekter samarbetar, är ett annat i större skala. Som avslutning betonar Anh-Linh Ngo att det inte blir vid dessa dimensioner. Om den participativa principen fortsätts konsekvent, når den urbanismens dimension: "Hur tillåter man fria utrymmen i en stad och hur kan man få dem att utveckla sakerna?" Eller, med John Bock, till revolution och social optimering.
På bilden, uppifrån och ned:
Florian Köhl, Nikolai von Rosen, John Bock, Matthias Lilienthal (teatern Hebbel am Ufer)
Alla foton: Carl Christian Schmidt |
|
|
